Le blues guitare tablature repose sur trois piliers techniques indissociables : le shuffle rythmique (croches swinguees en doubles, caractéristique du rythme boogie), la gamme pentatonique blues a 6 notes (pentatonique mineure avec la note bleue diminuée ajoutée) et l'expression des bends (tires de corde d'un ton ou d'un demi). Ces éléments constituent le vocabulaire de base du blues électrique et acoustique, present dans tout le rock et le soul depuis les années 1950.
Le 12 mesures blues : structure de base
Pour débuter, apprenez le 12 mesures blues en mi majeur, la forme la plus repandue. La grille se construit sur trois accords de dominante : E7 (tonique, 4 mesures), A7 (sous, 2 mesures), E7 (2 mesures), B7 (dominante, 1 mesure), A7 (1 mesure), E7 (2 mesures). Cette structure cyclique permet d'improviser immédiatement avec la gamme blues en mi. Les licks blues guitare classiques de BB King (le vibrato très expressif sur une note tenue) et Albert King (bends depuis le dessous) s'apprennent directement sur cette grille. Shufflez les croches : au lieu de jouer des croches egales, allongez la première et raccourcissez la seconde du groupe.
Techniques expressives du blues
Les licks blues guitare tirent leur puissance de quelques gestes techniques bien maitresses. Le bend d'un ton (tirer la corde du 7e degré vers le haut pour atteindre la fondamentale) est le geste le plus caractéristique du blues. Associez-le a un vibrato contrôle (oscillation rapide et régulière) pour obtenir ce son plaintif immédiatement reconnaissable. Le slide (glisse) avec un bottleneck en verre ou metal produit un son fluide caractéristique du Delta blues. Le hammer-on et le pull permettent de jouer des phrases rapides sans gratter chaque note. Ces phrases (licks) se repetent et se varient selon la progression harmonique. Eric Clapton sur les disques Bluesbreakers avec John Mayall illustre parfaitement l'intégration de ces techniques dans un contexte live.
De Robert Johnson a Eric Clapton
Le blues a une histoire lineaire fascinante a parcourir en tablature. Robert Johnson (Delta blues, 1930s) jouait seul avec une guitare acoustique, doigt et pouce en picking alterne, creant une illusion d'accompagnement et de melodie simultanément. Muddy Waters et Howlin' Wolf ont electrifie le blues a Chicago dans les années 1950. BB King a impose le style singlenote expressif, très lyrique, avec un vibrato comme signature. John Lee Hooker a développé le boogie monotonique hypnotique. Eric Clapton, Peter Green et Gary Moore ont porte ce vocabulaire en Grande. Étudier ces jalons en tablature, c'est parcourir toute l'histoire de la musique populaire occidentale du XXe siecle.
Ou trouver des tablatures blues fiables
Ultimate Guitar regroupé des tablatures blues vérifiées pour tous ces artistes. Preferez les versions marquées « official » ou les plus notées par la communauté. Guitarsolo.info et les sites speciaises blues proposent des tabs avec notation rythmique précise, ce qui aide beaucoup pour les shuffles. Les livres de la collection Hal Leonard (Blues Guitar Method, BB King Guitar Style) proposent des tablatures et des études progressives avec audio. Ecoutez intensivement les originaux : le blues s'apprend autant a l'oreille qu'a la lecture de tab, et le feeling ne s'écrit pas en notation musicale.
